赵灿海是一位勤奋、执著、正在努力创新的山水画家。他爱好广泛、基础扎实，在油画、国画、雕塑等方面都有所探索和研究。他在中国画创作中融汇中西，彰显了自己别具风韵的绘画风格和艺术魅力。 赵灿海出生在山东省章丘市南部山区。他幼承师学，拜名师门下，多少年寒窗苦读，终有所悟。他的山水画得益于家乡山山水水的启蒙和滋养。家乡的一草一木、一山一石都是他取之不尽、用之不竭的创作素材。对传统笔墨的研究以及对真山真水的体悟使赵灿海具备了娴熟的笔墨技巧和山水写实的能力。他以写实兼写意为宗旨，艺术地再现了家乡的山川风物。 在赵灿海的作品中，无论是田园村庄、乡间野壑、山川河流，还是古树绿草、沙滩石子、牧童牛羊，都体现了画家对人与自然和谐相处的愿望和人类生生不息的理念。这些作品中，不管鸿篇巨制还是小幅的性灵挥洒，都既有传统笔墨语言的继承和发扬，也有现代技法的探索和创新。其画作元气充沛、虚实相生，局部的刻画趣味横生，整体和谐统一。他以山水抒情、寄怀，用笔墨传达自己对大山的敬仰和对家乡的挚爱。他曾说：“我爱故乡的山水，因为她给了我启蒙；我爱祖国的山川风光，因为她滋养我成长。没有这些，就没有我在艺术上取得的成就。”
赵灿海数十年如一日地勤奋磨砺着自己的意志。他踏遍故乡的青山绿水，寻幽探胜；游历祖国的江河山川，写生体验。朝随日出、暮归日落，眼观手记，素材满腹，创作出了一批浑厚沧澜、细密空灵、感染力强的作品。其技法细腻多变，熔自然之美与笔墨之美于一炉。《秋意渐浓时》（见右上图）、《烟岚江涛图》（见下图）、《岁月无声》、《高山流水天籁音》、《豪情旷野山水间》、《天河银涛图》等都是他的倾力之作。
赵灿海的《烟岚江涛图》大气磅礴、元气淋漓。从笔墨上看，作品以散锋兼中锋用笔为主，注重抒情，重“写”的感受，笔墨深沉而有内涵。此作中，每一个点、每一条线都很精洁、凝练。画家巧妙运用点与线、疏与密、刚与柔、虚与实的对比，使画面和谐统一。画面远景处，近乎透明的墨色中有着朦胧、神秘的光感。隐藏在云中的山峰、挺立在悬崖上的松柏与烟岚和江水浑然一体。整个画面跳动着传统与现代的音符，将浑厚、朴茂、野逸、空灵的气韵尽情地展现给观者。观此画，使人有身临其境之感，云雾、松柏、江水仿佛就在眼前。
作品《秋意渐浓时》既有形式上的创新，又有内容上的探索。此作构图新颖、笔墨流畅、气势恢弘、大气蕴藉。此图以墨色的深浅来表现光线明暗，运笔简劲有力、变化多样。画家将山石、树木、流水编织成一幅美丽的图画，使人获得一种愉悦的享受。那浓浓的秋意像一首秋之诗，诉说着秋天里的情与爱、秋天里的收获与欢笑。
赵灿海的《岁月无声》甚是讲究笔墨。画中的柏树像是一位历尽沧桑、精神矍铄的老者。它盘悬崖，伴流泉，隐云中，闻天籁。画中每条树纹都像是在诉说一段无声的岁月史。观柏思意，其不屈不挠的精神给人以震撼和启迪。
赵灿海是一位充满激情又刻苦勤奋的山水画家。他曾说：“要想让作品感动观者，画家首先要饱含激情地作画，要先感动自己。其次，画家要深入生活、勤于创作。只有这样，画笔下流淌的才是真情实感；只有这样，作品才能架起作者与观者之间的情感与视觉的桥梁。”勤于观察、勤于写生、勤于作画、勤于交流……一个“勤”字，贯穿着赵灿海的艺术创作历程。
时值中年的赵灿海，正处于山水画创作的鼎盛时期。我们相信他和他的艺术是值得人们关注和期待的。
