阿旺顿珠与妻子(右)及其徒弟在一起。
阿旺顿珠在传授曲卓的技艺。
热振卓舞历史悠久，具有广泛的群众基础和社会基础，其丰富的表现形式、独特的风貌、精湛的技艺、鲜明的个性，为广大群众所称誉，在藏族歌舞中具有广泛的代表性和显著的典型性。特别是在2008年被正式列入自治区级非物质文化遗产后，热振卓舞以其独有的魅力走出深山待人识。
巍峨的恰拉山，峰峦连绵、高耸入云，横贯林周县全境，并将全县分割为南北两大部分。
记者的此次采访地点——唐古乡江多村，就在林周北部，这里属拉萨河上游及其源流区域，素有“三河一流”之美称。
早上8点，越野车从林周县城出发，沿着202省道向北蜿蜒前行。车窗外，大路两旁绿树与繁花相映成画，春意盎然;凝神静听，流水潺潺与鸟儿歌唱交相应和，不绝于耳;环顾四周，远处，农田上的枯草依旧，似秋意浓浓;抬头远望，积雪给每一座山顶都戴上了白色的帽子，俊朗至极。
五月初的林周，有着春天的明媚，夏天的烂漫，秋天的枯黄，冬天的洁白。
而热振峡谷独特、悠久的人文历史，更像一条自然和人文交相辉映的“画廊”，展现在群山层峦之中。
拯救：“这个舞被村里人跳了一代又一代，怎么能看着它濒临失传呢?”父亲当年的这句话，被阿旺顿珠牢牢地刻在了脑海中
渐行渐近，循着大山深处传出的低沉而优美的歌声，我们终于来到唐古乡江多村这片深藏于深山之中的“桃花源”。近5个小时的颠簸后，开始亲身感受着当地群众粗犷而豪迈、婉转而悠扬的精彩——
“庄之门由天开，九霄之外大梵，喜于瞰此锅庄，上敬皈依三宝，求得万事富华……”
侧耳倾听，歌声或柔细、或高亢、或沉雄、或粗犷。
凝神细看，动作优美潇洒，手臂旋转自如。男的刚健豪放、气势磅礴，女子的婀娜流畅、柔美端庄。
这些全部来自民间的演员们，过去在辽阔的草原上跳舞，无拘无束，现在到了最简单的舞台上，虽然也讲究队形、节奏和整齐度，但每个人举手投足间所展现出来的每一个动作和每一个表情，依然显得那么自然和率真，没有丝毫伪饰，也无半点偏见，只有那发自内心的快乐所带来的和谐，这也许就是大众文化的本真。
卓舞，在当地也被老百姓直呼为“锅庄”，这可以说是藏民族最为著名的民间舞蹈之一，素有“天上有多少颗星，卓就有多少调;牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿”之誉。而享誉内外的热振寺与美妙绝伦的自然风景相比，同样也有着熠熠生辉的文化。
今天，就在这热振寺脚下，记者再一次领略了别样的卓舞风采。
最为难忘的当属那萦绕于耳畔的横笛吹奏，使得整个舞蹈显得喜气洋洋，甚至让人想起宋朝才女李清照“笛声三弄，梅心惊破”之句来。
忽然，笛声更为嘹亮、悠扬、高亢，仿佛鲜花霎时间开遍在每一位的心田，并穿越层山，与高端云丝曼妙轻舞。
“这已到了最后一段，整个舞蹈也就要落下帷幕了。在正式演出中，演员们就要点起桑烟，唤出帝释，敬切玛、献哈达，随之与观众开始同饮醇香的青稞酒，享用可口的牛羊肉等美食。”刚刚在场凝神吹横笛的老者走来，向记者介绍到。
这位横笛吹奏者，就是热振卓舞的传承人——阿旺顿珠。
阿旺顿珠，今年53岁，自少年时代就迷上了舞蹈。年幼的他最大的快乐就是跳舞，村里、乡里，哪里有跳舞的人群，哪里就会有他的身影。1975年从原江多乡小学毕业后，阿旺顿珠就到林周县文艺宣传队担任演职人员，但几年后因各种原因回家务农。
也就是在回家的这一年，阿旺顿珠开始跟随父亲桑杰丹增系统地学习热振卓舞。自此，热振卓舞也成为阿旺顿珠生命中重要的一部分。那完整的仪典和程式便永远地镌刻在他的思想里、记忆中。
“当时，父亲正忙着对热振卓舞进行抢救，并组建了热振卓舞演出队，自己也毫不犹豫地参加了。”据了解，热振卓舞在经历过“文革”的“洗礼”，那时候几乎到了濒临灭绝的局面。
而在不远的童年时代，无论是农活结束还是逢年过节，乡亲们常常在辽阔的草原上酣畅起舞，任由靴子在大地上敲出回声，使原本枯燥无味的放羊生活变得生动、活泼、有趣。
“这个舞被村里人跳了一代又一代，怎么能看着它濒临失传呢?”父亲当年的这句话，被阿旺顿珠牢牢地刻在了脑海之中。
痴迷：“能成为一名热振卓舞人，我是幸运的。”阿旺顿珠讲起热振卓舞的起源、剧情、服饰、人数等如数家珍
“能成为一名热振卓舞人，我是幸运的。”静静地讲述中，流露着无限的眷恋。
阿旺顿珠说，热振卓舞是充分汲取了藏族人民的文化智慧，并与热振寺有着天然的联系。相传源于公元10世纪噶当派创始人仲敦巴(1005—1064)建寺期间，后来，第五世热振活佛又从藏东格萨尔起源地芒康迎请著名庄师诺尔桑，将热振卓舞进行了舞姿和内容上的修缮，成为现在的合体十三段热。
热振卓舞是在浓厚的宗教文化基础上产生的，有着自己独特的艺术风格。无论是音乐声腔、还是表演形式都尽量保持着说、唱、跳的原始形态。甚至于剧情的连珠韵白，都有着很高的技巧，因此表演的难度也比较大，手、眼、身、发、步等身体的每一个部位都有一定的程式动作，并且这些动作要互相配合，才能形成优美的舞蹈。
所以，热振卓舞的表演特点对自身素质要求很高，演员往往是从小开始培养，使其具备唱、诵、说、跳等数种基本功和一系列技巧。就比如刚才吹的横笛，练习时不光靠手，更主要的是靠嘴和腹腔的气息控制。如果嘴巴和吹音孔对得不准，吹出来的声音就会很沙哑。当然，假如气息不够或控制不好，力度太强或太弱都会影响音质的高低，再怎么努力也吹不出动听的乐曲。说起学艺过程，阿旺顿珠感慨颇深。
“春时犹如玛瑙，夏季宛然翡翠，秋天如同黄金，冬期好似白银。有俱全之颜色，有吉祥之天照，有无价之珍宝，有八支之泉河，有千年之松柏，有万类之鸟鸣……”
“这就是第二段《热振圣赞》。”在大家的一致要求下，阿旺顿珠在现场即兴唱了起来。
“还有，第一段为祭天、开庄，第三段为庄场加持求施，第四段为压庄，第五段为正行，第六段为圣上祈愿，第七段为吉言祝词，第八段为召请福庆……”
多年的执着，令阿旺顿珠讲起热振卓舞的起源、剧情、服饰、人数等如数家珍。
守望：“我希望能够培养更多的人，特别是年轻人。”随着岁月的流逝，作为传承人的阿旺顿珠感到身上的担子愈加沉重
1981年，阿旺顿珠正式从父亲手中接过演出队并成为负责人。当时，虽然他满腔热血、踌躇满志，但队伍的发展却并非尽如人意。
“每年主要在藏历年、望果节等重大节日期间或热振寺重大宗教活动时进行演出。演员们也都是村里的农民，平时要种地，闲时要搞副业、抓经济;排练时间少，演出时间少。另外，作为一个民间业余演出团体，没有固定演出，没有固定收入。”
对怎么传承、如何发展，阿旺顿珠可以说是急在心里、想在心里。
“好在党和政府十分重视民间艺术的传承和发展。”阿旺顿珠说，正是在党和政府的关心下，热振卓舞演出队才得以一步步壮大。
2006年，在林周县委、县政府的支持下，演出队第一次向外界展现了自己独特的魅力，并成为对外开放和交流的窗口;2007年，演出队顺利完成了拉萨市电视台春节藏历新年晚会的录制，而且取得了巨大的成功，受到了广大观众的好评。
自此，林周县锅庄大赛、拉萨雪顿节、西藏自治区成立40周年大庆锅庄表演、藏历新年文艺晚会等场合，也渐渐有了热振卓舞的身影。并且在2008年喜讯再次传来，热振卓舞被正式列入自治区级非物质文化遗产，阿旺顿珠也成为这一技艺的传承人。
随着热振卓舞逐渐走出“深闺”让人识，阿旺顿珠并没有彻底舒心起来。他说，随着自己年龄的增长，已经不能再跳了，现在在演出队主要负责吹横笛和教新人。“目前虽然有40多人，但仍缺乏新鲜的血液。我希望能够培养更多的人，特别是年轻人。”
对于阿旺顿珠的殷切期望，身为儿子及学生的次央顿珠最有发言权：“父亲常会耐心地向村民介绍热振卓舞的渊源、艺术特点，而对于演员们的基本步法和姿态等，却要求十分严格。”从小时候起，父亲排练、演出时，就总带着他。现在和其他许多演员一样，只要有演出活动，他都会排除困难尽量参加。
“浩渺行无极，扬帆但信风。”阿旺顿珠告诉记者，热振卓舞历史悠久、独具特色、内容丰富多彩，彰显了传统文化的价值。今年，县里又准备为其申请国家级非物质文化遗产，说明了它的意义重大，自己作为传承人有责任、有义务把它守护好并发扬光大。
记者观察：
热振卓舞作为西藏宗教艺术文化的一个缩影，已引起相关部门的高度重视。据了解，林周县为此专门制定了五年保护计划，包括调查采访老艺人，收集、整理、研究热振卓舞的完整资料;建立一支热振卓舞队，申请文化知识产权;培养后继人才，建立热振曲卓文化群众艺术馆;举办文化艺术节等内容。我们有理由相信，有政府的支持、有群众的积极参与，热振卓舞这一文化资源必将得到可持续发展。
