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韩向阳山水画延续北方山水的特点

时间:2013-01-10 16:35:56  来源:传媒联合网  作者:
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        教学与创作相互促进,干中学,学中干,学海无涯,这在韩向阳的身上体现得最为明显。韩向阳自幼随父亲习画,自然掌握了传统的绘画技巧。后来又当了老师,教书育人,苦练书画,坚持到现在。他在天津工艺美术学院读书时,山水、花鸟都下过很大工夫。写生、临摹是他的必修课,多年来一直坚持不辍。在中国艺术研究院读书时,恰逢贾又福先生第一次到这所中国最高的艺术学府开办山水画创作工作室。“黄埔—期”的机遇,贾先生的治学之道和苦学精神使韩向阳如沐春风,促使他的创作飞跃进步,逐步形成了自己的绘画作风。

 山水画

    山水画延续北方山水画特征

    在中国艺术研究院学习期间,韩向阳重点解决了山水画的技术问题。贾又福山水画教学体系对传统的强调和重视写生的创造性,使韩向阳在掌握绘画技巧的基础上,开始传统文化上的思考。通过领略中国美学“外师造化,中得心源”和“搜妙创真”的创作思想,他以“我法”和即时的情绪,沉着下笔。对于山水画系统的训练,多次带队下乡写生的磨砺,他逐渐有了自己的创作面貌。

       韩向阳的山水画延续了北方山水的精神,继承了贾派山水重视积墨和笔法讲究的特征。他说:“贾又福先生对当代山水画的贡献是在总结传统文人画炼笔炼墨、书画同源和各种皴法精粹基础上,摒弃了明代以后过于游戏化的‘逸笔草草’和轻佻的用笔,而发展出一种严谨的笔墨程式。这些笔法看似易学,其实深入掌握很难,因为这种笔墨里蕴涵了先生长期的功力和精神的价值。”韩向阳在与贾先生的朝夕相处中,领会了其中的奥妙。但他不因袭乃师,而是上溯宋人的刚健、元人的笔法灵动和黄宾虹的“浑厚华滋”、李可染的“为祖国山河立传”的现代中国画传统。这就使韩向阳多年磨炼出自己的一套创作手法:宋元的构图、贾先生的积墨、生活的情感。

    在这种认识下,韩向阳的山水画选择的视角广阔,场面宏大,即使小的局部,也有一种苍茫的大气。他用笔率真,不论大山突兀,还是起伏的丘峦,都在寻找一种节奏和韵律。为了避免层层积墨的过于草率和板结,他有意在多重的积墨中增加一种松动感。由于韩向阳作画极少着色,而道家“计白当黑”的阴阳观要求以田园风光为代表的山水画需要恰当取舍,才能做到“知白守黑”的自然玄妙。韩向阳告诉笔者:“道家的无极精神和追求田园生活的恬淡,在画面上需要调整皴擦的次数和笔墨的浓淡。这样画家为了抵消皴擦过干密集而造成的拥塞,只能在结构的处理上适当空疏,而这就使笔法的追求必须更胜一筹,这种高超的技巧非常规技术所能解决;反过来。如果画面构图过于完整,也常常阻碍纯水墨的对比协调,造成黑白过渡难以驾驭,无法深刻体现中国画传统的精神。所以我在这方面作了一些研究。”韩向阳在处理这些问题时往往思踌再三,不同于其师贾先生遇到这种问题是通过自己炉火纯青的功力和深度张扬笔墨图式的精神伟力和宇宙品质。而是退而求其次,以黄宾虹的“五笔七墨”调整明暗层次和李可染的现实主义造型观结构笔墨,这样就找到了一把从生活中寻找答案,以实践解决问题的钥匙。

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